GALERIE

Pour sa première exposition à Séoul, DOAM puise son inspiration dans la musique traditionnelle coréenne, envoûtée par les percussions et éblouie par les costumes.
« J’avais travaillé, en France, le thème de la musique jazz ; c’est donc un thème qui s’est imposé à moi en arrivant à Séoul. J’ai voulu montrer et partager avec le public coréen les œuvres largement inspirées par la Corée pendant plusieurs années et l’émotion suscitée par les Samulnori.
J’ai choisi de peindre les Samulnori parce qu’ils représentent la tradition populaire coréenne. Samulnori vient de Nong-ak, la musique de fermiers ; c’est une musique folklorique composée d’acrobates, de danses folkloriques, de rituels inspirés de la tradition chamane et bouddhiste. Chaque percussion instrumentale représente un élément climatique: le Jing le vent, le Janggu la pluie, le Buk les nuages et le Kwaengwari le tonnerre, créant ensemble l’équilibre entre le ciel et la terre. J'ai peint également les masques et les totems. »

"Le jazz, c’est ce qui nous permet d’échapper à la vie quotidienne." – Stéphane Grappelli

« J’ai toujours été fortement inspirée par la musique, pour le dynamisme, la spontanéité et l’improvisation qu’elle peut communiquer, qu’elle soit traditionnelle (en Asie) ou plus contemporaine (jazz, swing). J’exprime mes émotions au rythme de la musique que j’écoute en peignant. Les couleurs entrent en vibrations, créant une tension visuelle et émotionnelle.

"La musique est la langue des émotions." – Kant
 

"L’eau est la force motrice de toute la nature." – Léonard de Vinci.

« L'eau, les rivières, océans, ou mers ont toujours fait partie de mon environnement. Indispensable à mon équilibre, l'eau est omniprésente dans mon travail. Elle symbolise la liberté, le renouveau et la profondeur de l'être. À travers elle, je cherche à retranscrire la fluidité de la vie et l'évasion que procure son contact. »

« L’humain, dans sa complexité, est également au cœur de mes œuvres. À travers des "Têtes de l’Art", j’explore la dualité de l’être, mêlant encre et acrylique dans un désordre maîtrisé, où les lignes et les couleurs vibrent d’émotions.
Peindre est un voyage intérieur qui permet de sonder son propre monde, de se connaître, mais aussi de réfléchir sur sa condition, le monde, la nature, l'existence. »

« Comme le disait Picasso, la peinture m’éloigne de la poussière du quotidien et m’ouvre les portes d’un monde idéal.

Je peins des couleurs de plus en plus pures et joyeuses pour m’évader et offrir un regard différent, une échappée lumineuse. La peinture est pour moi un souffle vital, un espace de partage et d’harmonie, un espace de liberté où je peux ressentir pleinement le moment présent, me connecter à mes émotions et à celles des autres. »